Характеристики кубизма
Кубизм - это художественное движение, возникшее во Франции в начале двадцатого века. Кубистические работы стремились представить элементы природы через геометрические формы, особенно кубические формы .
Таким образом, кубистический стиль был противопоставлен реализму образов, которые изображались, например, во времена Ренессанса. Принципы, определяющие кубистическое искусство, присутствуют как в пластическом искусстве, так и в литературе.
Чтобы лучше понять суть этого движения, ознакомьтесь с некоторыми из его основных особенностей в искусстве:
Валоризация геометрических и фрагментированных форм
Девушка с мандолиной (1910), Пабло Пикассо
Как следует из названия самого движения, кубизм имеет своей основной характеристикой использование форм геометрии в качестве заметного компонента в произведениях.
Художник-кубист стремится к упрощению мира в своих картинах и для этого присваивает кубам, конусам, цилиндрам и другим геометрическим фигурам прямые и простые линии.
Этот геометрический фигуративизм не следует путать с абстрактным искусством, потому что в отличие от него, в кубистических произведениях формы имеют определенный уровень идентификации.
Например, в синтетическом кубизме фигуры легко ассоциируются с объектами или людьми, даже если они построены из геометрических форм.
Использование "пластиковых рифм"
La Fenêtre aux Collines (1923), Хуан Гри
Так называемая «пластическая рифма» состоит из техники, применяемой некоторыми художниками-кубистами, где каждая геометрическая форма придает непрерывность другой, создавая гармоничный эффект в работе.
Эта техника была создана испанским художником Хуаном Грисом (1887-1927), одним из великих учеников Пабло Пикассо и предшественником так называемого синтетического кубизма (название, данное во второй фазе художественного движения).
Использование коллажа в качестве техники восстановления изображения
Гитара (1913), Пабло Пикассо
В отличие от предложения «Аналитический кубизм», которое стремилось максимально фрагментировать реальные фигуры, синтетический кубизм стремился реконструировать фрагментированные изображения, делая их более узнаваемыми.
Для этого техника склеивания стала применяться как один из самых обычных методов в сочинении этих работ. Художник вводил в живопись газетные вырезки, журналы и фрагменты других материалов (дерево, стекло, металл и т. Д.), Смешивая текстуры и формы для производства своих работ.
Целью коллажа было бы передать взаимодействие между наблюдателем и работой за пределами поля зрения, что также вызывает у людей тактильные ощущения.
Отставка перспективы
Герника (1937), Пабло Пикассо
В основном на первом этапе кубизма (аналитика) художники стремились представить различные ракурсы и перспективы работы одновременно и в одной плоскости.
Трехмерный объект был фрагментирован, представлен в геометрических формах и наложен, чтобы создать иллюзию трехмерности.
Построение изображений из совмещенного соединения этих фрагментов дает художнику ощущение «лепки» картины. Отсюда вытекает концепция скульптурной живописи, которая также определяет несколько произведений кубистского движения.
Преобладание монохромных и непрозрачных цветов
Скрипка и канделябр (1910), Жорж Брак
Некоторые из ведущих имен в аналитическом кубизме, такие как, например, Пабло Пикассо, характеризовали его работы, используя темные, однотонные цвета, такие как коричневый, серый, черный, зеленый, охра и бежевый.
Цветовая палитра была очень ограничена, и в некоторых работах разница была только между разными оттенками одного и того же цвета.
Примечательно, что вдохновением для использования этого ограниченного выбора цветов является африканское искусство, которое повлияло на произведения Сезанна и Пикассо (главных предшественников кубизма).
По мере развития движения в кубистических произведениях используются более теплые и живые цвета. Главным ответственным за это изменение был Хуан Гри, «создатель» синтетического кубизма.
Работа как "умственное упражнение"
Сидящая обнаженная женщина (1910), Пабло Пикассо
Кубизм, особенно аналитический, не ограничивается изображением природы формы, которая представляется в реальности, но абстрактной концептуальной идеей объектов, которые в нее вставлены.
По этой причине кубистические работы можно считать «умственным упражнением» для наблюдателя, который должен интерпретировать изображение, фрагментированное и наложенное различными фигурами геометрии.
Отступление примитива
Les Demoiselles d'Avignon (1907), Пабло Пикассо
Художники-предшественники кубизма были сильно вдохновлены африканским искусством, главным образом, идеей синтеза элементов и монохромного использования некоторых ограниченных цветов.
Прямые ссылки на африканские маски и концепцию примитивизма можно увидеть в нескольких работах Поля Сезанна, во время так называемого «преаналитического кубизма» или «кубизма Сезанна».
Еще одна работа, которая показывает суть этой характеристики кубистского движения, - «Сказки Пабло Пикассо» Авиньона . В сцене, изображенной художником, изображены женщины из публичного дома в Барселоне, некоторые из которых появляются в масках африканских племен.
Под влиянием теории относительности
Кубистское движение возникло в период великих революций в научной сфере. Например, в начале двадцатого века мир был поражен теорией относительности Альберта Эйнштейна (1879 - 1955).
Физик отстаивал идею существования четвертого измерения, пространства-времени, изменяя традиционную концепцию трехмерной вселенной, существовавшую до сих пор.
Для художников-кубистов, особенно Пабло Пикассо, его работы не ограничивались общепринятым представлением о пространстве, и поэтому он видел в теориях Эйнштейна большое вдохновение для концепции, которую он применял в своих работах.
Узнайте больше о кубизме.
